Historia de la música (lecciones ilustradas)

Desde el inicio de nuestro recorrido como simios erectos, los humanos hemos buscado algún modo de dar sentido a lo que percibíamos y nos rodeaba. Lo he dicho a la manera moderna para que se advierta la diferencia. Lo que hacían los antiguos no era “dar sentido” (¡como si pudiéramos dar sentido a algo!), era más bien preguntar directamente a las fuerzas externas con el fin de obtener una respuesta familiar o por lo menos no destructiva. No buscaban nada, no investigaban, no experimentaban. Todo eso es moderno. Dirigían sus preguntas al exterior, al mundo, al firmamento, a los animales y plantas, a los meteoros, a los dioses y ensayaban diversas formas de preguntar: halagar, regalar, complacer, augurar abriendo animales en canal o leyendo los reflejos del agua y el vuelo de las grullas, ordenando los circuitos astrales… y escuchando atentamente los sonidos y tratando de dominarlos. De entre todas las formas de apelar a los poderes desconocidos, la de los sonidos era la principal.” (Félix de Azúa)

[youtube width=”600″ height=”400″]http://youtu.be/If_T1Q9u6FM[/youtube]

El autor de este vídeo de animación es el dibujante y pintor canario Pablo Ruiz Morales de los Rios. En él podemos repasar la música de Occidente desde los inicios de la Humanidad hasta nuestra era.

Fuente: Gracias a Natalia

Web del autor: Moralesdelosríos.com

Rickie Lee Jones. “She´s the cat”

Rickie Lee Jones. “She´s the cat”

Ricky_Lee_Jones_by_IElioI

Hay voces rasposas y ásperas, voces que parecen tener una bebida de fuego en la garganta, voces de tequila y aguardiente como las de Marianne Faithfull,Tom Waits, Patty Smith…), y otras que maullan. Maullar implica sutileza, nocturnidad, evanescencia. Un maullido puede llega a rozar la piel en las baladas, o a arañar en las notas altas. Muy pocos cantantes saben maullar, y la reina indiscutible es Rickie Lee Jones. Para maullar  hace falta escapar, ser gata, saltar y despeñarse, caer sobre las cuatro patas. Rickie sabe algo de ello.  Con menos de veinte años abandonó el hogar para huir de una situación familiar complicada. Tuvo suerte: cayó sobre las cuatro patas. Nosotros tuvimos suerte: la gata creció.

Sabemos que el arte ya estaba presente en sus genes: su padre fue guitarrista y su abuelo paterno  actor de comedia. Regentaba un espectáculo llamado “Peg Leg Jones“.  El aspecto y la pose bohemia le vienen de raza. La visión felina y el aroma de su trabajo, ecléctico y  arrebatadoramente jazzy, responden a sus vivencias.  “Cuando todavía era casi una niña, en las emisoras de radio se podía escuchar de todo. Eso ha hecho que la gente de mi generación tenga una mirada amplia sobre la música“. La joven Jones creció escuchando música variada y diferentes en lo que en aquellos tiempos era la radio comercial. Las comparaciones no son odiosas: son, más bien, necesarias para comprender la mugre circundante actual. Rickie pertenece a ese glorioso grupo de músicos que han crecido en un ambiente ávido y nutrido, en aquel magma sesentero que tenía ambiciones creativas, vitales e imaginativas. La vanidad y el dinero llegaron más tarde.

Pero ahora, volvamos a ronronear.

La gata canta (más…)

Magazine: Devoto del After Punk

Magazine: Devoto del After Punk

After Punk : Hay vida detrás del ruido

magazine_devoto_(2)

Un músico con nombre de personaje de ciencia ficción gótica, Howard Devoto, ideó un proyecto al que bautizó con el nombre de Magazine. Corrían tiempos (1977) en los que ya se intuía el principio del fin de las innovaciones creativas en la galaxia del pop-rock: quedaban pocos años para que todo estuviera inventado, el futuro sería de aquellos que mejor supieran  combinar el material almacenado. El Punk había venido para largarse enseguida pero su puñetazo en la mesa sirvió para poner las cartas boca arriba y de paso aportar una visión nueva del negocio: búscate la vida y no llores tanto. Todo ocurrió muy deprisa y fue deglutido en poco tiempo: la iconografía estética del Punk llegó pronto a los escaparates de Harrod´s y un poco más tarde a El Corte Inglés. Ya no se trataba de arreglar el mundo; bastaba con habitarlo. (más…)

Dyskograf / Un lector de vinilo en papel

[vimeo width=”600″ height=”400″]http://vimeo.com/51700038# [/vimeo]

Dyskograf recuerda a las antiguas cajas de música. Pero esta instalación es algo más; permite crear tus propios vinilos en papel para luego escucharlos. Dyskograf consiste en un lector de discos gráficos. Los discos de papel son cuidadosamente marcados con la ayuda de un rotulador especíal y cada trazo dibujado en el disco se transforma en un sonido.

La instalación permite crear secuencias musicales y bucles generados por la rotación de la platina. La marca registrada en el disco es detectada por una cámara instalada en el brazo y este dispositivo lo convierte en sonido mediante un software.

El concepto de esta instalación simboliza el reencuentro de la historia de la música con los movimientos actuales. Mediante la escritura o el dibujo, el Dyscograf nos devuelve a los orígenes de la escritura musical. La iniciación a la secuenciación (sampling) invita al visitante a descubrir un capítulo de la música más contemporánea.

Este concepto es obra del colectivo francés Avoka y engloba sólo aspectos artísticos e interactivos, sino también pedagógicos asociados a la creación musical.

Fuente: Ignant

The Jayhawks / Los ángeles de Minessota

The Jayhawks / Los ángeles de Minessota

Los ángeles de Minessota

The_Jayhawks_2009.05.30_010

Cuando Mark Olson emigró al desierto de Joshua Tree al lado de su esposa, su perro y su casa de madera, para escribir canciones bucólicas y sentarse en el porche al atardecer, lo más parecido a Lennon & McArtney que han dado al mundo los yankys, se partió en dos: por un lado, Mark en su peculiar Shangri-La y por otro, Gary Louris, decidido a seguir en la carretera a la búsqueda de ese gran éxito que ansiaron siempre y que el mercado de la música les había negado hasta el momento. Por aquel entonces, 1996, sus obras maestras anidaban ya en el corazón de sus seguidores (pocos pero fieles), y aunque lo realizado hasta el momento resultó ser irrepetible e inmejorable, la carrera post-Olson de The Jayhawks ha sido brillante y valerosa. El caso fue que, aunque Gary no podía saberlo, tras su marcha, The Jayhawks iniciaron un nuevo viaje que jamás les llevaría a las cúspides alcanzadas, por ejemplo, por The Eagles, otro grupo nacido del polvo de las praderas y que sí paladeó las mieles del dólar y el aplastante aplauso de las masas. The Jayhawks quedaron huérfanos y sus seguidores inquietos… ¿Sería Gary capaz de agitar la coctelera él solo? (más…)

Elliot Murphy. El príncipe que no pudo (o no quiso) reinar

Elliot Murphy. El príncipe que no pudo (o no quiso) reinar

Iniciamos una nueva era en nuestro blog con la incorporación de un nuevo colaborador: Arturo Fernández Calvín es escritor, buen aficionado a la música y amigo de sus amigos. A partir de ahora inicia su andadura en Aryse con un primer post sobre el músico norteamericano Elliot Murphy.

elliot-murphy“El rock está aquí para quedarse, pero ¿quién quedará para jugar? (Last of the rockstars, LP Aquashow, primero en la discografía de Elliot Murphy, 1973)

Ellipot-Murphy-Aquashow

 

Bruce Sprigsteen convirtió el rock en épica y desgarro para contar sus historias, la visión emotiva de lo que ha sido su gran amor: Los Estados Unidos de Norteamérica. De hecho Bruce nunca ha salido de América. En lo más alto de su reinado, allá por los ochenta, un paisano suyo llamado Elliot Murphy pudo haberse convertido en serio candidato a la corona del Boss, pero las cosas ocurrieron de otro modo. (más…)

Pin It on Pinterest