Vídeo: «The Legend of 1900» Mítico duelo de piano entre Jelly Roll Morton, el inventor del jazz, y Novecento

Vídeo: «The Legend of 1900» Mítico duelo de piano entre Jelly Roll Morton, el inventor del jazz, y Novecento

El duelo está extraído de la película «The Legend of 1900», basada en el monólogo de teatro Novecento, que cuenta la historia de un niño abandonado encima de un piano, en el interior de un barco, que al crecer demuestra un gran talento musical y se convierte en el pianista de a bordo. La película, estrenada en 1998, está dirigida por Giuseppe Tornatore y la banda sonora fue compuesta en su mayor parte por Ennio Morricone, quién ganó el Globo de Oro por la mejor música original.

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Ferdinand Joseph LaMenthe, conocido como «Jelly Roll Morton», fue un pianista, compositor y cantante norteamericano. Consagrado a la música desde niño, se convierte en una de las figuras más conocidas de los lupanares de moda de la ciudad y desarrolló una carrera musical caótica y una vida desordenada que, sin embargo, no influyeron en su talento. Jugador empedernido, recorre entre 1912 y 1922 América del Norte cantando y tocando el piano. Forma una banda en Chicago y graba sus primeros discos. Alcanza el éxito en 1930, junto a sus Red Hot Peppers, todos músicos muy vinculados al estilo Nueva Orleans. La banda se deshace y Jelly se convierte en un pianista esporádico de clubs oscuros, hasta que fue de nuevo redescubierto y ya en 1938, realiza las famosas y valoradas grabaciones de la Biblioteca del Congreso. Como cantante disponía de una voz aguardentosa y estridente, con un fraseo rico e imaginativo y como compositor, muchas de sus obras se convirtieron en clásicos del jazz. Conocido por su arrogancia y chulería al igual que reconocido por su talento musical, Jelly Roll Morton llegó a afirmar que él había inventado el verdadero jazz, en 1902.

 Las canciones del duelo son estas :

1. «The Crave» de Jelly Roll Morton

2. «Fingerbreaker» de Jelly Roll Morton

3. «Enduring Movement» de Amedeo Tommasi

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=uWlBCoy2wh8&hd=1[/youtube]

Fuente: ibytes

La fábrica sonora / Exposición en las bodegas Pommery, Reims

La fábrica sonora / Exposición en las bodegas Pommery, Reims

Pommery-ReimsEn Reims, y hasta el 31 de marzo de 2012, se puede contemplar la exposición «La Fabrique sonore«. Una invitación al publico para descubrir una treintena de instalaciones musicales y paisajes sonoros especialmente creados o adaptados para las galerías y cavas de esta catedral del vino que es la bodega de champagne Pommery.

Concebida en el corazón de las bodegas Pommery, La Fabrique sonore, Expérience Pommery #9, propone el descubrimiento de una treintena de obras de artistas internacionales durante un paseo subterráneo.

Cerith-Wyn-Evans-Witness- Expérience-Pommery#9

Cerith Wyn Evans, “Witness” (after Iannis Xenakis) (2011) Expérience Pommery#9

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Músicos callejeros: el virtuosismo en la calle

Hoy voy a mostraros dos ejemplos de músicos callejeros que tienen un gran éxito en la nube. El primer caso es el violinista Bryson Andres, natural de Anchorage (Alaska). Andrés, que es profesional de la música callejera y viaja por todo el país, ha ido creando una reputación y una fama a través de las grabaciones que la gente que lo ve actuar hace y cuelga en Youtube.  Bryson Andres tiene 20 años, pero cuando toca el violín eléctrico parece que suena acompañado de un cuarteto de cuerda y  percusión. Su peculiar manera de construir bases y capas para sus canciones en directo genera asombro. La clave, aparte de su virtuosmo e imaginación, es el pedal loop que graba lo que toca y, cuando lo pisa, lo reproduce en forma de bucle. En el vídeo la canción que toca es Secrets del grupo OneRepublic.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=YPYGeELPpno[/youtube]

El segundo vídeo es el de un batería noruego, Baard Kolstad, tocando en las calles de Oslo, Noruega.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=gj1C2IbXlqc[/youtube]

Visto en Lainformación.com y The Awesomer

¿Leer o escuchar a Cortázar? Jazzuela (libro-CD)

¿Leer o escuchar a Cortázar? Jazzuela (libro-CD)

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Hace unas semanas tuve la ocasión de reunirme con unos amigos con motivo a las fiestas patronales de Donostia-San Sebastián. Tras una larga sobremesa, acabamos en el «Hollywood», donde nos abastecimos para llegar a casa en condiciones. Y aquí, entre tangos y jazz, comenzamos a platicar sobre literatura y música. Llegados a este punto nuestro anfitrión nos indicó un libro de su estantería: «Rayuela» de Julio Cortázar. Nuestro anfitrión rememoraba los «piolines«, aquellos hilos de colores que llevaba Horacio Oliveira siempre en los bolsillos de sus pantalones, con ellos fabricaba sus efímeras esculturas y luego las quemaba. Los mismos piolines con los que se encierra en la habitación del manicomio, usándolos como trampas para los que quieran penetrar en ella, defendiendo así su zona. Así, hablando, llegamos a la conclusión de que este magnífico libro habría que leerlo a una edad más juvenil, si nos atenemos al sentido de Rayuela, y siguiendo claves del libro que nos da propio Cortázar: «Lo único que tenía era un repertorio de preguntas, de cuestiones, de angustias (…) teníatodo ese mundo de insatisfacción, de búsqueda del kibbutz del deseo, para usar la metáfora de Oliveira. Eso explica que el libro resultó un libro importante para los jóvenes…» Para los que sienten esa «oscura tomada de pelo…» Evidentemente, a nuestra edad ese repertorio de preguntas se ve acallado por el omnipotente peso de las facturas. Sin embargo, si participamos de algo similar al «Club de la serpiente» (y quien no). «Noches en Paris, jazz, bebida, un grupo de amigos, y jazz y más jazz», así lo definía el autor.

Cortázar fue un maestro del relato y revolucionó la idea de novela contemporánea con Rayuela. Rayuela fue escrita para sorprender, animando al lector a hacer su lectura de dos formas: la manera tradicional – orden cronológico –, o siguiendo la numeración que Cortázar indicaba al final del capítulo – como el popular juego infantil que da nombre a la obra. Esta segunda forma de lectura incluía los “capítulos prescindibles”, que poco o casi nada aportaban a la trama original, puesto que eran poemas o recortes de periódicos; sin embargo, contribuían a extender la atmósfera mágica que rodeaba a sus personajes.

jazzuela_libro-cd_Pilar_PeyrisPero a punto de cumplirse los 25 años de la muerte del escritor Julio Cortázar (12 de Febrero de 1984, en París), lo que no sabía Cortázar es que habría una tercera, la manera que tuvo Pilar Peyrats Lasuén hace unos años. Jazzuela es un libro-CD – editado en 2001 – y recuperado en la actualidad por la editorial Satélite K. Las referencias musicales salpican a parte de la trama de la obra, que además son objeto de disfrute y conversación de Oliveira, la Maga o Gregorovius – algunos de sus personajes – en el minúsculo piso del barrio Latino en el que se hacinan y se refugian del mundo en el Club de la Serpiente. En este libro-CD  Pilar Peyrats realiza un viaje por la banda sonora de esos encuentros que cuenta Rayuela. (más…)

10 maneras de lamerse las heridas con «Everything Happens to Me»

10 maneras de lamerse las heridas con «Everything Happens to Me»

Hay veces en las uno se levanta con el pie izquierdo y tiene la sensación de que el universo conspira contra ti. Días en los que nada más levantarte adviertes esa polaridad negativa. Vas al baño, abres el grifo de la ducha y recibes en tu delicada piel una bofetada de agua fría. Te sientas en el inodoro y se acaba el papel;  te acercas a la mesa cocina y descubres que tu compañera te ha dejado un mensaje notificándote tu nuevo ex-tado, si ex. Si vas al trabajo en tu vehículo, te encuentras con la consiguiente notificación. Y cuando llegas a tu trabajo, los miserables de tus compañeros se solazan de todo, porque son los primeros que saben de tu nueva condición, ya que tu jefe es el poseedor de la confianza de tu ex. Durante la comida, como no, arruinas el traje con ese ali-oli al que estás enganchado. Por la tarde descubres que en la bolsa se han esfumado los escasos ahorros que guardabas. Llueve y te mojas, caminando hacia lo que era tu hogar. Por supuesto, hoy están revisando el ascensor, seamos positivos y apliquémonos el cuento de la salud para subir seis pisos. Sacas las llaves de tu casa y abres una cerradura de lo que será tu antigua casa (eso lo sabrás mañana por boca del abogado de tu mujer). Por fin, en casa. Solicitas una tregua a las Parcas que tejen los hilos de tu vida. Buscas en el mueble-bar esa botella de licor espirituoso que ella no te dejaba empezar (Para las visitas, decía ella, de mi jefe, lo sé ahora), te escancias una buena dosis y preparas un motxardo de polen fresco. Trago y calada, trago y calada. Por fin el mundo va más despacio…. Música.

Para estos días, días en que la autocompasión sirve para restañar heridas, a modo de borrón y cuenta nueva, tenemos una canción:»Everything Happens to Me» (Traducida algo asi como «Todo lo que sucede me pasa a mí», o «Todo me pasa a mí») escrita por Matt Dennis y letra de Tom Adair). La letra no tiene desperdicio (mis disculpas por la traducción,  podría ser mejor): (más…)

Nathalie Miebach: Arte y ciencia / Esculturas de Tormentas

Nathalie Miebach: Arte y ciencia / Esculturas de Tormentas

Nathalie Miebach, es una artista que vive en Boston, Massachusetts. Su trabajo se centra en la intersección del arte y la ciencia y la articulación visual de las observaciones científicas. Para ello utiliza las metodologías y procesos de la ciencia y el arte, traduciendo los datos científicos relacionados con la ecología, la meteorología, la astronomía y la oceanografía en esculturas tejidas y partituras musicales. Os dejo este vídeo de TED Talks (Están activados los subtítulos en español) que ilustra perfectamente la condición de sus obras.

Tejiendo los datos de la Ciencia con el sonido y el tacto

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"El huracán Noel", que es una visualización de datos 3D / banda sonora de los datos del tiempo registrado por el huracán Noel en 2007.

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partitura musical del Huracan Noel

«El huracán Noel«, es una visualización de datos en 3D y una banda sonora de los datos del tiempo registrado por el huracán Noel en 2007. Los datos que indican la temperatura del aire, la presión barométrica y la altura de las olas ayudó a escribir la música. A continuación, tomó la partitura y con técnicas de cestería, plegó sus líneas caóticas para crear una escultura tridimensional.

Para Nathalie Miebach, la visualización y comprensión de los datos complejos mostrados por  la óptica de la ciencia a los espectadores, deben de ser integrados a través de formas de expresión poco ortodoxas como los medios audiovisuales y táctiles, a la hora de interpretar la información. Para la artista la función de la estética es la de traducción y comprensión de los complejos sistemas científicos.

Web de Nathalie Miebach

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