John Knuth: moscas como herramientas para la creación artística

John Knuth: moscas como herramientas para la creación artística

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Moscas durante el proceso creativo de un lienzo de John Knuth
Foto: Andy Featherston.

Hay muchos artistas contemporáneos que utilizan asistentes para crear obras de arte, pero seguro que ninguno llega a la cifra empleada por el pintor norteamericano John Knuth. Este artista ha utilizado más de 250.000 moscas comunes (Musca domestica) para la realización de un conjunto de pinturas.

En su estudio de Los Angeles, Knuth alimenta a las moscas con una mezcla de azúcar, agua y pigmentos de color. Estas beben la mezcla y la regurgitan millones de veces la mezcla en el transcurso de seis semanas. Las pinturas resultantes son un registro de este proceso, capas densas de campos cromáticos en una superficie compuesta por innumerables y pequeñas marcas de moscas (flyspeck). El modo de alimentarse de las moscas es externo, regurgitan constantemente el alimento captado, esta es la base de la técnica usada por Knuth. En el ecosistema de John Knuth, la maquinaria biológica de la mosca se convierte en una herramienta de creación artística que vuelve un proceso repugnante en algo bello.

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John Knuth, “The 101”, 2013, acuarela / flyspeck sobre lienzo, 72 x 48.

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“El dormitorio” de Van Gogh / Una nueva mirada a través de su paleta

“El dormitorio” de Van Gogh / Una nueva mirada a través de su paleta

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<<En este momento todo lo vemos violeta, pero ya pasará>> Jean Dolent: ”Amoureux de l´art” 1888.

El Museo Van Gogh de Amsterdam ha estado cerrado por obras de acondicionamiento durante siete meses.  Acabadas las obras, el museo ha abierto de nuevo sus puertas y a partir del 1 de mayo ha organizado «Van Gogh en su taller», una exposición conmemorativa especial que recoge los resultados de ocho años de investigación en torno a la figura del pintor de Zundert. El museo ha podido reunir obras tan conocidas como «Los girasoles», «El dormitorio», «Lirios», «Trigal con cuervos» y «Los comedores de patatas».

A finales del mes de abril, el New York Times adelantaba que habría sorpresas con algunos de los colores empleados por el pintor holandés. Así, por ejemplo, el cuadro “El dormitorio”, (el dormitorio pintado cuando Van Gogh estuvo alojado en Arlés), cuyas paredes siempre las hemos visto pintadas en azul, en realidad Van Gogh las habría pintado originalmente en color violeta.

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Versión digital de “El dormitorio” mostrando las paredes de color violeta

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Los estudios de Piet Mondrian / Reconstrucción del estudio 26 Rue Depart

Los estudios de Piet Mondrian / Reconstrucción del estudio 26 Rue Depart

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Un rincón del estudio de Mondrian en el 26 de la rue du Depart con una cama, Taburete, cortinas y espejos. Foto André Kertész, 1926

Pieter Cornelis Mondriaan, fue un pintor vanguardista neerlandés, miembro de De Stijl y fundador del neoplasticismo, junto con Theo van Doesburg. En este post podremos adentrarnos en sus lugares de trabajo, el estudio del arista (el atelier) fue el espacio en el cual se fue desarrollando el proceso que llevó del naturalismo a la abstracción en uno de los pintores más significativos de la vanguardia. Cuando regresó de París, en 1919, Piet Mondrian comenzó a poner en práctica las ideas que había estado desarrollando con la aplicación del Neoplasticismo en la arquitectura. Sus estudios, ascéticos espacios de trabajo y vida, fueron los espacios donde llevó a la práctica sus ideas, organizándolos conforme a sus principios artísticos. (más…)

“El Origen del mundo”, de Courbert, podría tener rostro

“El Origen del mundo”, de Courbert, podría tener rostro

El pubis más famoso del historia del arte ya tiene rostro

No cabe duda que El origen del mundo (L’origine du monde), el cuadro realizado por Gustave Courbet en 1866, es uno de los cuadros más famosos del mundo por su carga subversiva, implícita desde la propia creación del cuadro. Courbert, cuando lo pintó, quería “encanailler l´art” (corromper el arte). Pero con este pequeño cuadro de 55 por 46 cm,  que representa en primer plano un pubis femenino, el de un tronco de mujer desnudo, reclinado sobre las sábanas de un lecho y que tiene las piernas separadas, muy alejado de los grandes formatos a los cuales era aficionado, el pintor francés consiguió mucho más. Creó un culto subterráneo alrededor de un cuadro fetiche que ha circulado de mano en mano, desapareciendo y reapareciendo, como si tuviese vida propia, como ciertos objetos de la literatura fantástica. Pues bien, a partir de ahora, tenemos un elemento más que añadir a toda esa literatura, ese cuerpo desnudo de mujer, esa mujer, ya tiene rostro.

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Alphonse Allais: ¿el precedente olvidado de la pintura abstracta y la música minimalista?

Alphonse Allais: ¿el precedente olvidado de la pintura abstracta y la música minimalista?

Alphonse_Allais__(1854-1905)Alphonse Allais (1854-1905) fue un periodista, escritor y humorista francés. Su obra, caracterizada por su humor basado en la lógica del absurdo, está ampliamente reconocida en Francia y en la cultura anglosajona, pero no en nuestro país. Sus libros forman parte de de los orígenes de la vanguardia en Francia (Satie, Apollinaire, Breton, Jarry, Marcel Duchamp, dadaístas y surrealistas) y entroncan con los estudios de la new theory, tan de actualidad (Baudrillard, Morin, Deleuze, Barthes, etc.).

Alphonse Allais pintor

Pero lo que nos atrae de Alphonse Allais en la actualidad es su faceta pictórica y musical, lugares comunes en los cuales sigue desarrollando su veta humorística y convirtiéndose en un especialista de la teoría del absurdo. Alphonse Allais creó varias obras que presentó en Salon des Arts Incoherents de 1883. Les Arts Incoherents es un movimiento artístico liderado por André Levy, asociado a un movimiento humorístico anterior, Les Hydrópates (1878), del que formaba parte la pandilla que frecuentaba Le Chat Noir. El principio de este movimiento era la risa, no tomarse nada en serio. Su originalidad consistía en ser una caja abierta para lo que se llamaba obra de arte: el dibujo de una persona que no supiese dibujar era una obra incoherente, se podía utilizar cualquier tipo de material, cualquier tema. La única finalidad era la risa, por cualquier medio. Allí pues, no podía faltar Alphonse Allais con un novedoso cuadro que llevaba por título: Recolte de la tomate par des cardinaux apopletiques au bord de la mer rouge (Effect d´aurore boréale) (Recolección del tomate por cardenales apopléjicos a orillas de un mar rojo (Efecto de aurora boreal)

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Les Isolés / El mejor texto sobre Vincent Van Gogh

Les Isolés / El mejor texto sobre Vincent Van Gogh

Hace unos años me topé con un precioso texto sobre Vincent Van Gogh, probablemente el mejor que he leído sobre él nunca (gracias Angel por la pista). Se titula Les Isolés” (Los aislados) y fue escrito por Albert Aurier y publicado en enero de 1890 en el Mercure de France. Curiosamente fue el primer artículo crítico que se escribió sobre Van Gogh. Mucho se ha escrito desde entonces, pero nada comparable con este texto. Hay frases memorables en el texto y también se deducen otras no menos memorables. Por ejemplo, esa idea que Aurier nos traslada sobre la pintura de Van Gogh de vestir al pobre de los colores del mundo; en hacerle partícipe de su esplendor; de sus materias más preciosas. También gracias a Albert Aurier, por su artículo sobre Van Gogh sabemos que no sólo era enemigo de la pintura boueux (fangosa), sino que era de los que creían que algunos pintores perciben, de un modo casi patológico, <<colores, luces, matices imvisibles para las pupilas sanas, las mágicas irisaciones de las sombras…>>.

Albert_Aurier_by_Vallotton

Gabriel Albert Aurier fue escritor, crítico y teórico del arte; con Alfred Vallette y su amigo, el poeta y crítico de arte, Julien Leclercq, fue uno de los fundadores del Mercure de France, donde publicó numerosos artículos sobre pintores entonces poco conocidos: Paul Gauguin, Van Gogh, Puvis de Chavannes, Gustave Moreau, Monet, Renoir, Morisot Berthe. Él escribió el primer artículo sobre Vincent Van Gogh, publicado en enero de 1890. Figura clave en el primer simbolismo, Aurier fue quien reveló al público a los impresionistas. Fue uno de los escritores más importantes de la escuela decadente , y uno de los promotores del simbolismo en la pintura y la literatura.

Me he permitido traducir “Les Isolés” casi en su totalidad y haceros partícipes de dicho texto: (más…)

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