Jul 17, 2013 | Arte, Pintura |
Moscas durante el proceso creativo de un lienzo de John Knuth
Foto: Andy Featherston.
Hay muchos artistas contemporáneos que utilizan asistentes para crear obras de arte, pero seguro que ninguno llega a la cifra empleada por el pintor norteamericano John Knuth. Este artista ha utilizado más de 250.000 moscas comunes (Musca domestica) para la realización de un conjunto de pinturas.
En su estudio de Los Angeles, Knuth alimenta a las moscas con una mezcla de azúcar, agua y pigmentos de color. Estas beben la mezcla y la regurgitan millones de veces la mezcla en el transcurso de seis semanas. Las pinturas resultantes son un registro de este proceso, capas densas de campos cromáticos en una superficie compuesta por innumerables y pequeñas marcas de moscas (flyspeck). El modo de alimentarse de las moscas es externo, regurgitan constantemente el alimento captado, esta es la base de la técnica usada por Knuth. En el ecosistema de John Knuth, la maquinaria biológica de la mosca se convierte en una herramienta de creación artística que vuelve un proceso repugnante en algo bello.
John Knuth, «The 101», 2013, acuarela / flyspeck sobre lienzo, 72 x 48.
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Abr 29, 2013 | Ecología, Escultura |
Sayaka Ganz, Fortune
Sayaka Ganz es una escultora japonesa. Nació en Yokohama, Japón y creció viviendo en Japón, Brasil y Hong Kong, en la actualidad vive y trabaja en Fort Wayne, Indiana. Ganz mantiene una fuerte influencia japonesa en su trabajo, a pesar de que creció en varios países. Criada en el shintoísmo japonés, fue educada en la creencia de que todos los objetos y organismos tienen espíritus, y los objetos que son desechados antes del final de su vida útil «lloran por la noche dentro del cubo de la basura». Estas imágenes pervivieron en su memoria durante el resto de su vida, al igual que la constante necesidad de adaptarse a un nuevo entorno generó un fuerte deseo de integrarse y crear una vida en armonía. Ganz desarrolló su faceta artística, a la que infundió estas creencias, utilizando objetos domésticos reciclados y reclamando como medio para sus esculturas. Sayuka Ganz cree que la fuerza del artista radica en su capacidad de mostrar lo hermosos que pueden ser estos materiales, y lo que se puede hacer con ellos.
«Yo sólo selecciono los objetos que han sido utilizados y desechados. La finalidad de cada objeto es trascender su origen integrándolo como forma orgánica ó animal vivo en movimiento. Para mí, como artista, este proceso de recuperación y regeneración es liberador. Construyendo estas esculturas me ayuda a entender las situaciones que me rodean. Me recuerda también que si hay un conflicto en este momento, también hay una solución en la que todas las piezas pueden coexistir pacíficamente. A través de mis esculturas transmito un mensaje de esperanza.»
Sayaka Ganz Ocean song
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Feb 7, 2013 | Arte, Pintura |
El pubis más famoso del historia del arte ya tiene rostro
No cabe duda que El origen del mundo (L’origine du monde), el cuadro realizado por Gustave Courbet en 1866, es uno de los cuadros más famosos del mundo por su carga subversiva, implícita desde la propia creación del cuadro. Courbert, cuando lo pintó, quería «encanailler l´art» (corromper el arte). Pero con este pequeño cuadro de 55 por 46 cm, que representa en primer plano un pubis femenino, el de un tronco de mujer desnudo, reclinado sobre las sábanas de un lecho y que tiene las piernas separadas, muy alejado de los grandes formatos a los cuales era aficionado, el pintor francés consiguió mucho más. Creó un culto subterráneo alrededor de un cuadro fetiche que ha circulado de mano en mano, desapareciendo y reapareciendo, como si tuviese vida propia, como ciertos objetos de la literatura fantástica. Pues bien, a partir de ahora, tenemos un elemento más que añadir a toda esa literatura, ese cuerpo desnudo de mujer, esa mujer, ya tiene rostro.
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May 5, 2012 | Street Art |
El Gran Hermano en Nizhni Novgorod
Nikita Nomerz es un artista ruso dedicado al Street-Art. Su estilo se caracteriza por pintar sobre estructuras arquitectónicas abandonadas que cobran vida mediante la adición de ojos y rasgos faciales. Los soportes de sus trabajos van desde depósitos de agua pintados con una sonrisa riendo a edificios en ruinas en los que los marcos de las ventanas son los ojos de figuras antropomórficas. Nomerz, nacido en la ciudad rusa de Nizhni Nóvgorod, viaja por las ciudades de su país de origen para llevar a cabo su arte.
El hombre de la Torre, en Perm
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Mar 4, 2012 | Animación, Arte, Instalaciones |
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Still Life es una obra interactiva que parte de la tradicional pintura de bodegones a la que se añade la cuarta dimensión mediante un marco sensible al movimiento
El bodegón realizado por Scott Garner parece la fotografía de un bodegón típico, pero es algo más. Contiene un marco interactivo que recibe datos en tiempo real de la inclinación de una escena en 3d – así de sencillo, cuando se mueve, reacciona.
Para saber más, en la web del artista: Scott Garner
Fuente: Oh have you seen this
