Feb 28, 2012 | Arte, Bodegas, Instalaciones, Música |
En Reims, y hasta el 31 de marzo de 2012, se puede contemplar la exposición «La Fabrique sonore«. Una invitación al publico para descubrir una treintena de instalaciones musicales y paisajes sonoros especialmente creados o adaptados para las galerías y cavas de esta catedral del vino que es la bodega de champagne Pommery.
Concebida en el corazón de las bodegas Pommery, La Fabrique sonore, Expérience Pommery #9, propone el descubrimiento de una treintena de obras de artistas internacionales durante un paseo subterráneo.
Cerith Wyn Evans, “Witness” (after Iannis Xenakis) (2011) Expérience Pommery#9
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Feb 11, 2012 | Arte, Escultura, Pintura |
Riusuke Fukahori es un artista artista japonés que ha convertido al Goldfish, un pez común de acuarofilia, en la base inspiradora y apasionada de su proceso creativo. Fukahori realiza una pinturas tridimensionales de peces de colores mediante un complejo proceso en el que interviene una resina derramada. Primero pinta minuciosamente los peces con pintura acrílica y luego vierte la resina. Así, capa a capa, se van revelando las criaturas adoradas por el pintor. De este modo sus piezas adquieren una rica profundidad gracias a la ilusión óptica, un proceso a medio camino entre la pintura y la escultura. Una técnica de la apariencia en tres dimensiones que hace plausible la vitalidad de la vida real. Podéis ver su proceso creativo a través del siguiente vídeo. (más…)
Ene 23, 2012 | Arte, Pintura |
Woldgate Woods 2006 David Hockney
Desde el 21 de enero y hasta el 9 de abril la Royal Academy of Arts de Londres acoge una exposición dedicada a David Hockney (Bradford, 1937) titulada «David Hockney RA: El Gran Cuadro«. La muestra incluye más de 150 trabajos de este prolífico artista, la mayoría creados entre 2004 y 2011. Estos últimos consagran al artista como como un pintor paisajista; vívidas pinturas inspiradas en el paisaje del este de Yorkshire a gran escala y que han sido creadas especialmente para las galerías de la Royal Academy of Arts. La exposición contiene obras con técnicas pictóricas que van del óleo con el que ha compuesto la mayoría de su obra, a la acuarela, el vídeo digital o la impresión ampliada de dibujos realizados con un iPad. (más…)
Oct 28, 2011 | Arte, Instalaciones |
Navegando en la Web he encontrado este curioso documento multimedia en el que unas aves, pinzones cebra, interactúan en una sala con la gente sobre instrumentos musicales. El resultado de la instalación se acerca a Sonic Youth. Su creador es el músico y artista Céleste Boursier-Mougenot
From here to ear (version 15) «De aquí al oído» Instalación Aviario sonoro
[vimeo]http://vimeo.com/30586936 [/vimeo]
El músico y compositor francés Céleste Boursier-Mougenot crea instalaciones sonoras basadas de los sonidos de la vida cotidiana con el fin de producir música completamente inesperada.Boursier-Mougenot encuentra el potencial musical de cualquier cosa y explora la música en relación a la teoría del caos y lo cotidiano. En este aspecto posee un enfoque similar al de John Cage, partidario de la consigna «todo lo que hacemos es música»; pero su concepto sobre el caos del sonido que impregna la vida cotidiana difiere del de Cage, reelabora y orquesta situaciones en que las todo es casual, es capaz de crear nuevos tipos de música, o dar a conocer mundos ocultos, haciendo partícipe al público – especialmente de los más jóvenes – en la participación de la obra, como sucede en «From here to ear» cuando un pájaro opta por ascender o descender a tierra o volar sobre una guitarra.
Boursier-Mougenot utiliza una variable controlada (un entorno, los objetos elegidos específicamente y / o animales) relacionada con una variable independiente (el comportamiento de estos elementos controlados en relación con los demás) para crear una aleatoriedad intencional. Por lo tanto, como formamos parte del espacio interactivo de sus instalaciones como espectadores, podemos definir una gran parte de lo que está sucediendo. La intención más profunda de Boursier-Mougenot es »que los objetos hablen », y lo consigue a la perfección. Su aviarios sónicos son una invitación a un mundo imaginario lleno de posibilidades, un recordatorio de que un simple trino puede crear sus propias canciones.
From here to ear (version 15) presentada por Celeste Boursier-Mougenot en el la Sala Cubo de la Galería Hangar Bicocca de Milán. Hasta el 6 de diciembre de 2011
Lo ví en Yatzer
Imágenes: @ Agostino Osio HangarBicocca, Milan, Italy, © Costas Voyatzis for Yatzer.com
Oct 20, 2011 | Arte, Escultura |
«Si llega la revolución, tendrá que venir de los cinco sentidos» Michel Serres
El Sentido del Gusto es obra de los artistas Ken y Julia Yonetani. La exposición comprende dos instalaciones: Still Life: The Food Bowl (Naturaleza Muerta: plato de comida) y Sweet Barrier Reef (Arrecife Dulce). La primera realizada en sal y la segunda en azúcar. Lo que les motiva a los autores, según sus propias palabras, son las pulsiones materiales del deseo humano asociadas al hedonismo y sus preocupaciones medioambientales. La sal y el azúcar se convierten metáforas de los placeres sensuales y materiales, uniendo el sentido del gusto a las preocupaciones ambientales.
Still Life: The Food Bowl (Naturaleza Muerta: plato de comida)
Still Life: The Food Bowl
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